把美术创作写到民族复兴的历史上
王梦霞
为中国美术培根铸魂
王梦霞,祖籍河北巨鹿,出生于陕西西安。在职研究生学历,毕业于西安美术学院。陕西省美术家协会会员、西安市美术家协会会员、陕西省政协各界书画院画家、陕西省国画院名家工作室成员。
2015年5月,在西安曲江南湖一号成功举办《收获的季节》国画展; 2017年6月,在日本名古屋市博物馆举办《一依带水--故乡情》中日文化交流展;
2018年6月,荣获陕西省国画院举办的《中国画从哪里来》的书画诗歌活动一等奖;
2018年6月,在日本名古屋市博物馆再次举办《一依带水--传承》中日文化交流展;
2018年11月,参加由陕西日报传媒集团举办的当代陕西知名画家《墨尖观榆阳》书画交流活动,同年参加陕西省国画院名家工作室与陕北人民书画交流展;
2019年6月,参加陕西省国画院名家工作室师生优秀作品展。这期间曾荣获中日国际文化交流展《最佳人气奖》《一依带水--故乡情》《优秀书画作品银奖》,中华传统文化中日联合促进会颁发的《唐仕女图》金奖;2020年作品入选《中国邮政庆党100周年纪念珍藏邮册》。
近年来作品拍卖成交律达80%。
得山水清气 139x70cm
北京创荣时代艺术中心 袁明芬:王老师,您好,作为一位国画从业者,您如何看待中国画在世界画坛的地位和影响力?您对于中国画的未来走向是如何看待的?
王梦霞:这个问题对我来说题目有点大。以个人理解,中国画之所以在世界画坛有着不可估量的地位和影响力,那是因为在人类共同的艺术探索中,中国画是以其独特的审美观念和深刻的哲学思想与精湛的笔墨宣染,为世界带来了独特的视角和启示,如同一颗璀璨的明珠,在世界的文化宇宙中熠熠闪耀着它的光芒。中国画的艺术魅力与价值,不仅只是艺术的表达与展示,更重要的是中国艺术文化的传承与交流,对世界文化做出的不朽贡献。
首先中国美术文化悠久的历史传承,可以追溯至古代的甲骨文和青铜器时代,是全球最古老的艺术传统之一。
其二,中国美术独特的审美观念,在世界艺术史上独树一帜,它强调"气韵生动",注重意境的表现。它像一首诗,让中国画的灵魂与意境,伴随着中华文明的发展,在世界画坛自成体系,它那特有的艺术内函对后来的艺术发展产生了深远影响。
其三,中国的绘画和书法有着密切的联系,绘画与书法的交融,得到了精妙的发展。书法对于字体的审美塑造影响了后来的印刷术和排版设计。
其四,中国美术作品承载着深刻的文化内涵和象征意义,传达了丰富的哲学、道德和文化信息。中国书画的笔墨情趣及具有民族的特色的水墨挥洒,从心灵深处,涵盖了从宗教、历史、文学、哲学及社会生活等,反映了中国人民的生活、价值观和历史记忆。
其五,中国的绘画对世界,特别是东南亚各国,产生了深远的影响,如日本的山水画、韩国的文人画等。在一定程度上影响了世界各国的艺术发展。
中国文化的交流与开放,通过中国古代丝绸之路的传播,促进了各国不同文化之间的交流,从而影响了艺术的融合与创新,展示了中国当代艺术家的创意和多样性。
综上所述,当代艺术的崛起,随着社会的发展,中国的当代艺术在全球范围内得到了更多的关注。许多中国艺术家以其独特的视角和创新的表达方式,为全球当代艺术注入新的活力。
千百年的来积淀,已使中国美术在世界艺术的殿堂中占有一席之地。其独特的审美理念、深邃的哲学思考以及细腻的技艺,使其与其它文化的交流融汇贯通,为全球艺术的发展增添了色彩斑斓的一笔。
中国美术这一宝贵的文化遗产,继续在世界的舞台上绽放光芒,中国人的文化自信,也为世界和平与发展贡献出一份独特的力量。
今后中国画的发展的趋势,应当在保持传统特色的同时,不断融合和吸收其他艺术形式的创新,使中国画呈现出更为丰富多样的表现方式,并向国际市场拓展,与国际艺术交流互动,为中国画的发展提供更为广阔的市场空间。在题材、风格、形式等方面呈现出多种类型的作品,(如写意、工笔、山水、花鸟等不同风格的作品)。
随着时代的发展,中国画伴随着传承也加入了技术方面的改革与创新。(如数字技术、影像技术等。)
目前,艺术家个性化的表达,呈现出更加鲜明的个性特征,艺术家们更加注重通过作品表达自己的情感、见解和思想。在传承传统的同时,也在积极向多元化、国际化发展,为中国画的未来发展提供了更加广阔的空间和可行性。
故乡美境记憶永远 66×33cm
北京创荣时代艺术中心 袁明芬:王老师,之前您曾提到过中国画蕴含着中国人的信仰、智慧和人生感悟,那么您是如何将这些元素融入您的作品的,是否有特定的主题呢?
王梦霞:中国画蕴涵着中国人的信仰,智慧,人生感悟的审美观念,将此立意创作,来歌颂党、歌颂祖国。
中国画,画中有诗,诗中有画,它蕴涵着中国人的信仰,智慧,人生感悟的审美观念,它从生活中来,反应了时代的政治、文化、宗教、哲学、思想……,以它传统文化的表现形式和鲜明的民族艺术特色,早已独立于世界民族艺术之林。它悠久的历史内函与境界,随着强烈的时代气息,要我们树立文化自信,用自已的笔墨语言,泼墨挥洒出对祖国的热爱和对党的崇拜。
我的创作作品《暖风吹来黄土坡》《黄土悠悠》山水画系列,反应的是陕北革命老区的黄土风貌,深层含义是怀着对中国共产党的敬仰之心,用画笔来歌颂党,歌颂祖国,歌颂人民。
兰田古道 66×33cm
北京创荣时代艺术中心 袁明芬:王老师,您在艺术上的造诣与影响力已经十分崇高,请问您在未来的的创作中,您对自己以及中国的艺术发展存在怎样的期望呢?
王梦霞:做为一名普通的书画从业人员,各方面的造谐还相差甚远,达不到一定的高度,还需不断地学习、提升、进步。
近年来中国文化艺术的发展,取得了显著的成绩。通过出台一系列政策和措施来支持文化产业的繁荣,政府的政策支持、共同促进了中国文化产业的繁荣。虽然中国的文化产业取得了惊人的成绩,但也存在一些不足(文化产业观念是受其中的政策框架驱动的)。这些不足严重阻碍了中国文化产业的发展。 2000年,在十五届五中全会上,我国第一次在中央正式文件中使用了“文化产业”这一概念,具有重要的意义。在以后的重要会议内容中政府都会提到文化产业,并把它上升为一种国策。正是在这种大环境下,中国的文化产业得到了飞速的发展,取得了显著的成就。
随着全球化的深入推进,文化作为国家软实力的重要支撑,日益受到人们的关注。为了推动文化事业的蓬勃发展,我们应当树立新的文化发展理念,即创新、协调、绿色、开放、共享。
紫陽写生 45x60cm
北京创荣时代艺术中心 袁明芬:作为目前具有重要影响力的美术家,您如何理解“培根铸魂”的意义?中国美术家应该在美育中肩负起什么样的责任?
王梦霞:这个问题很深刻,做为一名普通画者,如何“守正创新、培根铸魂”,直接关系着美育的发展方向与人才培养的质量。培根铸魂是习总书记对文艺工作者的最高要求,培根铸魂的意思是巩固国家的根基,树立文化自信,坚持初心,继续前进,它对文艺工作者和哲学社会科学工作者的最高要求,具有十分重要的作用。
作为一位普通的艺术工作者,我们应该肩负起推动美育发展的责任,积极组织参与美育教育活动,通过举办艺术讲座、启发学生的艺术创作潜力,为其提供艺术性的指导工作,举办展览等活动,帮助培养他们提升自已的审美能力和欣赏品味。以身作则,用自己的行为和作品,传递积极向上的价值观,传递正能量,通过艺术的表达方式,关注艺术教育的普及和对社会问题的关切,引起人们的共鸣和思考。
甘泉山沟有人家 36×36cm
北京创荣时代艺术中心 袁明芬:在您的创作当中,是怎么样体现“培根铸魂,启智润心”的?
王梦霞:如何从美术角度去理解“培根筹魂、启智润心”的意义,我认为应当坚持与时代同步伐、以人民为中心、以精品奉献人民、用明德引领风尚的理念,将个人的情感、思想和灵魂融入艺术作品中,通过艺术的创作和传播,表达自己对世界的观察和理解。
在中国的传统文化中,艺术一直被视为一种精神的滋养和文化的传承。通过艺术的力量,传递艺术家的情感和思想,塑造自己的艺术灵魂,并通过作品与观众产生共鸣。以真诚和独立的态度去创作,坚持自己的艺术追求,努力为社会的进步和人们的美育素养做出贡献。
石泉渡假村 45x60cm
北京创荣时代艺术中心 袁明芬:以人民为中心,立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根,应该成为社会主义美术事业的根与魂,您是如何理解“艺术为人民”的?您又是如何在自己的创作实践中践行这一理念的?
王梦霞:因为艺术本就来源于生活,通过艺术的表现,来抒发人民的心声和思想。艺术为人民服务,为人民提供心灵的寄托和精神的滋养,弘扬积极向上的社会风尚,也是社会的需要。所以“艺术为人民”应是将人民放在艺术创作的中心地位,以满足人民群众的审美需求和精神追求。
践行“艺术为人民”的理念,首先就不能离开社会活动和人民的生活,题材的表现形式一定是与人民的生活息息相关的。观察社会现象,通过作品反映人民群众的生活状态与精神风貌,观察社会,体验生活,用自已的艺术作品歌颂党,歌颂人民,为中国文化艺术事业和社会进步做出贡献。
甘泉山沟秋意浓 36×36cm
北京创荣时代艺术中心 袁明芬:您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?
王梦霞:习近平2014年10月15日上午在北京文艺工作座谈会上的讲话强调:一部好的作品,应该是把社会效益放在首位,同时也应该是社会效益和经济效益相统一的作品。中国美术的创作主题应遵循这一指导思想,用中国特有的笔墨语言和新的观念与新的思维,传承发展当今中国美术的事业的进程。艺术创作主题的多样化,使艺术作品更具社会意义与经济效益的提升,要传承更要发展,这样会使得美术创作更富有独特的艺术魅力和创造力。
陕北子长南草村写生 45x60cm
北京创荣时代艺术中心 袁明芬:具有重要影响力的中国美术家,代表了中国美术的先进方向。在国际交流之中,中国美术应该以什么样的面貌出现?如何通过美术展现中国形象?
王梦霞:中国美术历史悠久,底蕴深厚,那呼之欲出、变幻莫测的笔墨语言,从心灵深处演意出这具有民族的特色的水墨挥洒,在世界画坛自成体系,独树一帜。
中国文化与笔墨纸砚的特有功能,使中国画者下笔有情、染墨有趣,触笔有智,物化形神。达到了“神”者得其意;“能”者得其状;“妙”者得其趣;“逸”者得其气的境界。以它特有的“诗情画意”的书画模式传递抒发着人类的情感与交流,形成了那独具特色的中国传统文化艺术风格,在国际艺术文化交流中展现出它的无穷魅力。
甘泉山沟秋意浓 36×36cm
北京创荣时代艺术中心 袁明芬:请谈一下您近期的工作和创作计划?
王梦霞:加强在追术艺术造诣上的提升,坚定文化自已,不断完善自我。
开阔视野、活跃思维、激发灵感,不断创作出贴近生活,贴近人民的作品,歌颂党,歌颂人民,为中国传统文化的传承与发展做发自已应有的贡献!